本次展覽作品中有茶器、花器、生活器皿、裝置藝術等，都是會員們發揮創意，運用手拉胚、手捏、盤土條、陶板、化妝土塗布、鈾彩等技法，再結合電窯、瓦斯窯、柴燒方式燒結，呈現各種不同特色。將繪畫與陶瓷融合是這次展覽的核心，鈾彩為顏料，陶土做畫布，顏色表達內心的精神，變化無窮的色彩，象徵世上沒有恆常，在職人的堅持、窯神的加持下錘鍊作品，待陶土經過千錘百鍊、重生之後的作品。展現凝重洗鍊與超然脫俗之美感。

鈾彩與繪畫顏料截然不同，釉藥本身的顏色多為棕色或灰色，然而在燒成之後的顏色卻是千變萬化，釉藥比例不同、溫度高低的差異、或燒製過程稍有偏差、皆會影響最終的結果，創作者必須對於繪畫有深厚的基礎及清晰的素描概念，才能將作品的內涵確實表達出來。並且對於釉色本身的特性更要有深度的研究了解，運用的熟練度也是最基本的功夫。

溫度和燒製的過程更是陶瓷釉藥的核心，溫度高低和燒製時間長短將產生截然不同的釉色，因此對於陶瓷釉藥的熟練及運用是否得當最終決定一件作品的成功與否。